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Katja Socher <katja(at)linuxfocus.org>
L'autore:
Katja è la redattrice per la Germania di LinuxFocus. Ama Tux, i film,
la fotografia e il mare. La sua homepage si può visitare qui.
Tradotto in Italiano da:
Kikko <kikko(at)linuxfocus.org>
Contenuto:
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Giocherellando con i Dingbats e The Gimp
Premessa:
In quest'articolo proporrò alcuni esempi su come creare facilmente
delle graziose illustrazioni usando i dingbats e The Gimp. La versione di Gimp
usata per quest'articolo è la 1.2.2.
Cosa sono i Dingbats?
Probabilmente vi sarete già imbattuti nei dingbats usando gli strumenti
di testo di Gimp. I dingbats sono dei font. Provando per
caso i vari fonts ne avrete sicuramente incontrato qualcuno chiamato, ad es.,
dingbats, davysdingbats o davysotherdingbats che non son semplici lettere ma
piccoli disegni di fiori, animali etc. Probabilmente allora vi sarete chiesti
cosa avreste potuto farvene di questi fonts. Ma sarà accaduto che mentre
usavate gli strumenti di testo per includere una qualche frase all'interno di
un qualche documento avrete cercato altrove delle immagini da includere all'interno
del documento dimenticandovi completamente dell'esistenza dei dingbats. Pensateci.
Possono davvero aiutarvi a creare delle imagini dall'aspetto veramente piacevole
in breve tempo e inoltre non è richiesto un grande talento per utilizzarli.
Dove posso trovarli?
In quest'articolo userò principalmente i dingbats inclusi nel pacchetto
degli sharefonts (davysdingbats, davysotherdingbats...) che penso ognuno di voi
abbia già installati nel suo computer, ma vi mostrerò anche motivi
di altri dingbats che ho trovato carini. Vi son veramente tonnellate di dingbats
che potrebbero interessarvi.
Si possono scaricare da http://ibiblio.org/pub/Linux/X11/fonts/
oppure http://www.fontguy.com.
Leggete l'articolo di André Pascual's su Freefont, TrueType e patterns con The Gimp
dove imparerete ad installarli.
Come posso usarli?
Ovviamente potreste usare i normali strumenti di testo, ma c'è un tool
apposito chiamato GDyntext che è preferibile usare in questo caso. Per
raggiungere GDyntext si deve cliccare col tasto
destro del mouse su un'immagine e poi seguire il percorso seguente:
Filter --> Render --> DynamicText
Con esso si può avere un'anteprima delle icone e selezionare quella che
si vuole col mouse (allo stesso modo del copia e incolla), oppure se conoscete
il tasto potete anche digitarlo direttamente.
Di default GDyntext mostra le lettere dell'alfabeto maiuscole e minuscole. Ma
talvolta c'è qualche icona in più che si ottiene digitando dei
caratteri speciali.
Un altro modo per inserire le icone (quello che preferisco per visionare le
nuove icone) è usare la finestra CharMap
che si ottiene cliccando il pulsante in alto a destra nella finestra
di GDyntext. Nella mappa dei caratteri (charmap) potete vedere tutti i caratteri
disponibili di un font e potete inserirli nella vostra immagine. In basso a
sinistra c'è uno spazio in cui potete vedere a quale tasto corrisponde.
Con GDyntext potrete, inoltre, modificare il formato del carattere, il quale
potrebbe rendersi molto più grande di quanto è possibile con lo
strumento test. In questo modo potete usare GDyntext anche per editare un carattere
in un formato enorme.
Potete, anche, settare il colore del dingbats, ruotare il carattere o determinare
dove l'immagine dovrà essere posizionata. Dapprima il colore sarà
lo stesso del foreground nel menu principale di The Gimp, ma se successivamente
lo cambierete non avrete nessuna conseguenza e potrete scegliere un colore nello
stesso tool.
L'unico svantaggio di questo tool, per lo meno nel mio computer (sto usando
Gimp 1.2.2 su Mandrake 8.0) è che a volte, caricando tutti i font Gimp
va in crash.
Per cosa li posso usare?
Probabilmente avrete ormai dato uno sguardo ai vostri dingbats. Sicuramente
ci sarà qualche carattere come ad esempio il pianoforte a coda che vorrete
usare com'è senza apportargli alcuna modifica:
pianoforte a coda = davysotherdingbats: D, delfino = critters di darrian: v, pinguino
= critters di darrian: u
o per alcuni, come ad esempio la rosa, vorrete aggiungere qualche colore:
rosa = davysdingbats: k, violino = davysotherdingbats:5 ,easter = creato da darrian:Q,
puffo = Smurf:c
Ma forse non sarete realmente convinti di poter agevolmente creare qualche immagine
veramente carina oltre a queste. Ma è davvero facile! Ormai con qualche
click di mouse potreste creare delle piccole immagini veramente carine:
Uso dei gradienti
Spesso un'icona può avere già un bell'aspetto solo ad essere
riempita con un gradiente o se si usa un gradiente come sfondo.
Usare i gradienti in Gimp è molto facile. Per ottenere un gradiente con
solo due colori scegliete i colori che preferite come background e foreground.
Quindi cliccate due volte sul pulsante dei gradienti (nella finestra principale,
vedi immagine a destra). Le opzioni di Blend (mescolamenti del colore) potrebbe
essere: FG to BG (RGB). Ora tracciate una linea col mouse dal lato destro a quello
sinistro dell'immagine e la stessa sarà riempita con un gradiente. Le
opzioni di "gradient" determinano il modo in cui il colore del gradiente
andrà disposto (per esempio in modo lineare). Al variare della direzione
o della lunghezza della linea tracciata col mouse si influenzerà il modo
in cui il gradiente apparirà nell'immagine. Ovviamente potete usare gradienti
formati da più di due colori. Cliccate su File (nella finestra principale
di Gimp)-->Dialogs-->Gradients e potrete avere una vasta scelta di gradienti.
Se voleste usarne uno dovreste solamente cliccare su di esso e selezionarlo.
Quindi tornate al pulsante dei gradienti e fate doppio click su di esso. Le
opzioni di Blend ora dovrebbero essere "Custom Gradient". A questo
punto fate come prima: tracciate una linea col mouse sull'immagine e riempitela
col gradiente.
Creare gradienti personalizzati
I gradienti si possono inoltre personalizzare. Per far ciò cliccate
nuovamente su File-->Dialogs-->Gradients e scegliete un gradiente che
volete personalizzare. Quindi cliccate "Edit". Si apre una nuova finestra.
Cliccate qui "Copy Gradient" e chiamatelo come volete. Ora potete
vederlo nella lista dei gradienti ma sembra ancora identico all'altro. Dobbiamo
modificarlo. Stando nella finestra "Gradient Editor". In basso c'è una
grossa striscia con i colori del gradiente. Sotto ancora c'è una linea
dove noterete alcuni triangoli. Fra due triangoli neri c'è una sezione
e potrete sempre cambiarla. Per rendere più grande la sezione dovete
semplicemente trascinare i triangoli al punto in cui volete che stiano. I colori
dell'area grigio scuro possono essere cambiati. Cliccate sulla striscia con
il pulsante destro del mouse e trattenetelo. Ci son varie opzioni che potreste
scegliere: "Left endpoint's color"(ultimo colore a sinistra) e "Right endpoints'
color" (ultimo colore a destra). Se ci andate col mouse avrete un cerchio e potrete
scegliere un nuovo colore. Il punto finale di una sezione dovrebbe avere lo
stesso colore del punto iniziale della sezione adiacente, se volete ottenere
un'immagine sfumata. Certamente non è lo stesso per ottenere degli evidenti
passaggi di colore. Cliccando su "Blending function for section" potete dire
al programma se il colore deve avere passaggi lineari, circolari etc. Cliccando
"Split segments at midpoint" potete dividere la sezione in parti più
piccole.
Vediamo velocemente qualche esempio:
La tromba è presa dal font davysotherdingbats, al carattere r. Le ho assegnato
un gradiente di toni gialli e arancione.(Accertatevi che la tromba sia selezionata,
altrimenti tutta l'immagine sarà riempita col gradiente).
Il coniglio nel cappello è preso da critters di darrian, al carattere b,
e gli ho assegnato un colore grigio. In un altro livello (layer) ho scelto una
tonalità viola e una grigia come gradiente (grigio come colore di primo
piano e viola come sfondo). Al centro dell'immagine ho tracciato una linea diagonale
da un punto più alto ad uno più basso (verticale alla linea che
vedete) della lunghezza del tono più scuro di viola.
Il girasole è formato da due icone, entrambe tratte dai davysdingbats,
caratteru "j" e "e". Ho assegnato al gambo un colore verde,
mentre per il fiore ho utilizzato un gradiente di giallo e arancione.
Diamo uno sguardo al risultato del gradiente che ho creato:
Innanzitutto ho creato il testo in circolo. Per far questo dal menu principale
ho cliccato Xtns (a destra di File)--> Script Fu --> Logo --> Text in
a circle. Qui ho digitato il testo "Come and join the fun" (vieni a divertirti)
ma ho lasciato uno spazio prima della prima parola. Altrimenti la prima e l'ultima
parola sarebbero risultate attaccate. Ho scelto un raggio di 80 gradi, come angolo
di partenza 0 e come angolo di chiusura 360. Per la dimensione del font ho scelto
25 e come font ho scelto Jayne Print. Il colore del testo è il colore di
foreground del menu. Ora otterrete una figura nuova, separata. Ho eliminato lo
sfondo, aperto un nuovo layer e incollato al suo interno i pinguini. I pinguini
sono tratti da critters di darrian. Quindi ho aperto ancora un altro layer e spostatolo
in basso rispetto agli altri layers l'ho riempito con il gradiente che ho creato.
Che ne dite di un bottone ?
Ho scelto un blu chiaro e un blu scuro rispettivamente come colori di primo piano
e di sfondo. Quindi ho aperto una nuova immagine con sfondo bianco. In un nuovo
livello ho selezionato un grosso cerchio con lo strumento di selezione e l'ho
riempito con questo gradiente blu tracciando una linea col mouse da sinistra a
destra. Ho copiato questo livello e ho ridotto un po' il formato del cerchio
nel nuovo layer. Quindi l'ho riempito nuovamente con il gradiente, ma stavolta
ho tracciato la linea da destra a sinistra. Ho fatto la stessa cosa per il terzo
layer. Ho incollato il cerchio dentro e l'ho ridotto, quindi l'ho riempito col
gradiente nuovamente muovendo il mouse da sinistra a destra. Ora in un altro layer
sopra a questi ho incollato l'icona con il topo e i fiori (tratto da critters
di Darrian, carattere "a"). Quindi ho cliccato con il pulsante destro
del mouse su layer Script Fu-->Shadow-->Drop-Shadow.
Gli Script-Fu
Gli Script-Fu sono script con i quali si possono ottenere effetti con un solo
click del mouse che altrimenti richiederebbero molti più passaggi. Per
andare su Script-fu si deve cliccare col tasto destro in un'immagine oppure
cliccando su Xtns (a fianco di File nella finestra principale di Gimp). Se si
richiamano gli script-fu cliccando con tasto destro del mouse sull'immagine
si può farli lavorare su immagini già create, mentre richiamare
gli script-fu da Xtns permette di creare nuove immagini e determinare il font
del testo, il colore da usare e il testo da scrivere.
Vediamo alcune immagini:
Scegliete la rosa dai davysdingbats, al carattere k, e quindi cliccate col tasto destro
del mouse sull'immagine Script fu --> Alpha to Logo--> Chrome.
Scegliete il pianoforte a coda dai davysotherdingbats, al carattere D. Qui io ho
usato un formato di 140. Quindi cliccate col tasto destro del mouse sull'immagine
Script-Fu-->AlphatoLogo--> gradient bevel.
Scegliete il gatto dai davysotherdingbats, al carattere 0 (zero), e come sopra col
click destro selezionate Script-Fu-->AlphatoLogo-->Glossy.
Ho preso il pianoforte dai davysotherdingbats, carattere D, la seconda icona (le
mani) dai davysotherdingbats, al carattere 2, ( Potete prendere entrambe le mani
e cancellarne una (quella di sinistra) e prendere la mano destra due volte) e
la testa è tratta sempre dai davysotherdingbats, al carattere 3 e poi le
ho posizionate come potete vedere nell'immagine. Ho eseguito un'immagine speculare
delle mani orizzontalmente e cancellato le dita più in alto. Quindi ho
selezionato Script-Fu-->AlphatoLogo--> Textured.
Qui ho usato i seguenti parametri:
Border Size (pixels)-dimensioni del bordo :20
Pattern: ho usato un motivo del legno
Mosaic Tile Type - effetto mosaico : Squares
Background Color - colore di sfondo: bianco (Hue: -1, Saturation:0, Value, Red,
Green e Blue = 1)
Starting Blend: arancione: qui viene usato il colore impostato come primo piano
in Gimp: H=29, S=73, V=91, R=234, G=147, B=61, HexTriplet:#ea933d
Ending Blend: giallo: Hue: 43.76, Saturation: 0.77, Value:
0.92, Red: 0.92, Green: 0.73, Blue: 0.21)
Aggiungere altri effetti...
Ho messo tutto quello che vedete nell'immagine. I ballerini e il pianista sono
tratti dai davysdingbats, L. Ho cancellato la bandiera dalla testa e le ho dato
un colore dipingendone le mani in bianco. Per gli occhi ho selezionato un pennello
dalla punta grossa e ho disegnato due punti. Le stelle sono entrambe tratte dallo
stesso carattere (dingbats, U) solo che hanno differenti grandezze. Ho incollato
la stella su un livello e le ho assegnato il colore. Poi ho aperto un altro layer,
copiato e incollato, orientato orizzontalmente e riempito con il secondo colore.
Il pianoforte è preso dai davysotherdingbats,D. Il font del testo è
amaze. La tastiera del pianoforte è presa dai davysotherdingbats, e. In
un layer sottostante a quello della tastiera ho riempito lo spazio in mezzo alla
tastiera di bianco. Quindi ho unito i due livelli. Per far questo dovete cliccare
sull'icona dell'occhio nel riquadro del layer . Ora è visibile solamente
la tastiera del pianoforte. Cliccate col tasto destro del mouse sull'immagine
Layers-->Merge i layer visibili e il pianoforte saranno uniti. Quindi di nuovo
col tasto destro del mouse clicca su Filters-->Distorts-->IWarp. Qui l'ho
deformato con l'opzione move and grow.Ho solo passato su di essa il mouse modificandolo
finchè non fosse di mio gradimento. Adesso rendiamo nuovamente visibili
gli altri layer cliccando col tasto destro del mouse su Layer-->Merge visible
layers. Quindi Script Fu-->Alpha to Logo-->Blended (con i valori di default).
Ho preso un'immagine vuota e ho cliccato su ScriptFu-->Decor-->Add Border
(valori di default).Quindi di nuovo ScriptFu-->Alpha to Logo-->Glossy. Poi
ho solo aggiunto il gruppetto dei pinguini tratti da critters di darrian, al carattere
z.
Ho incollato la tastiera del pianoforte (davysotherdingbats, e) e ho riempito
lo spazio di bianco in un nuovo layer e ho unito i due layers (vedi sopra). Poi
ho cliccato nel layer della tastiera su Filters-->Distorts-->CurveBend.
Con questo comando si possono "disegnare" delle curve alle quali la
tastiera dovrebbe conformarsi nella forma. Quindi ho aggiunto un nuovo layer e
incollato due gatti all'interno (davysotherdingbats, 0) e dopo averlo ruotato
come nell'immagine, ho scelto una tonalità di grigio per aggiungere gli
occhi. In seguito ho aggiunto un nuovo livello e l'ho riempito di tanti girasoli
(come quelli descritti in questo articolo) nel modo in cui si può vedere
dall'immagine. Come sfondo ho scelto un gradiente di blu e verde.
Ho riempito un layer con i girasoli dell'immagine precedente, Ho aggiunto un altro
layer sotto, ma questa volta l'ho riempito di girasoli con i fiori di un gradiente
rosso . In un altro layer sotto questi ho messo dei girasoli di un gradiente viola
e l'ho ripetuto un'altra volta, ma quest'ultima volta il gradiente di riempimento
dei fiori è blu. Per i girasoli giallo/arancio e per quelli viola ho riempito
il centro del fiore di giallo. I girasoli hanno questa forma, così aggiungete
un nuovo layer sotto e riempite lo spazio sottostante il fiore di giallo e otterrete
questo risultato. Per quanto riguarda i girasoli blu e rossi ne ho riempito la
metà del fiore di giallo (ho dipinto sopra il vecchio colore). Come sfondo
ho usato un gradiente verde.
Questa ultima immagine è simile alla precedente. Perciò, dopo aver
preso l'immagine precedente, cambiate semplicemente il colore di sfondo mettendoci
al suo posto un motivo (pattern) di foglie. Quindi cliccate sul layer con i girasoli
blu, col click destro del mouse sul layer andate su (Warp e parametri di default).
Infine ho cancellato qualche gambo che secondo me disturbava la resa finale. E'
tutto.
Immagino abbiate tante idee a disposizione per creare immagini molto più
belle delle mie.
Buon divertimento! :-)
Riferimenti
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